THE ALUMINIUM SHOW

Teatro Arteria Coliseum, Madrid

Originalidad y entretenimiento, con esos dos adjetivos podríamos resumir el espectáculo THE ALUMINIUM SHOW seguramente uno de los más peculiares de la cartelera madrileña. En plena Gran Vía y durante seis únicas semanas nos podremos meter de lleno en una sala convertida casi en aluminio para deleite del espectador.

Una original idea llevada por medio mundo que cosecha adeptos gracias a su mezcla de espectáculo, teatro, danza y humor, porque de este hay mucho, con interacción del público incluído, uno de los puntos fuertes de la obra, con especial atención al apartado en el que nos lanzan una especie de globos de aluminio en el que habrá  que hacer todo lo posible por lanzarlos donde sea.

Bailarines y actores se dan cita en torno a una representación en la que partimos de la idea de dos máquinas hechas de aluminio buscando a su pequeño hijo extraviado y con un humano como hilo conductor de la misma.

Hora y cuarto en la que la música está a la orden del día, y jugamos y compartimos con sus ocho actores momentos muy diferentes, todos ellos con el nexo común de utilizar materiales de fábricas industriales reutilizados para la ocasión, tanto en vestuario como escenario. Destacan sin duda el momento de los globos, la híper máquina gigante que entra de lleno en el patio de butacas o el número musical de pequeños gusanos haciendo un repaso musical contemporáneo realmente divertido.

Diversión y originalidad desbordante que se suma a números musicales y de baile para conectar de por medio con la historia de los padres en busca de su pequeño unen de gran manera un original espectáculo que explota las posibilidades de un material tan útil como extrañamente divertido para llevar al teatro.

Miguel Rivera

SENSORMEN

Bulbul+Yllana

Teatros del Canal, Madrid

Título SENSORMEN, espectáculo YLLANA y BULBUL, fechas del 6 al 24 de abril, lugar Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, cometido, hacer reír; resumen: obligatorio. La verdad es que el veredicto final suele sobrar cuando la compañía Yllana está detrás de una obra, lo cual significa espectáculo asegurado.

Si a todo ello le sumamos una comedia realmente musical en torno a cuatro alocados intérpretes liderados por Bulbul y unos instrumentos inventados para la ocasión en unos números que nos mueven, nunca mejor dicho en el patio de butacas, la obra en cuestión se hace más que recomendada.

Chema, Jony, Bulbul y Chus harán que desde un primer momento y ataviados de trajes espaciales la música y sus interpretaciones conecten con el variado público, desde jóvenes y adultos como pocos pueden conseguir. Irrisorios, riéndose de los tópicos nacionales –impecable el número flamenco que se marcan- manejándose por números muy diferentes que invitan a reír y mover el esqueleto, o al menos los pies y manos, ya que el apoyo del público, solicitado o no es norma habitual durante la hora y media de función.

Ritmos muy bien llevados, autentico dominio de la percusión con sillas, luces y diversos experimentos a cada cual más extravagante inundan una sencilla escenografía y artículos que dibujan la sonrisa en la cara, cuando no es la carcajada la que ocupa las butacas, con especial atención a los cañones de humo con la interacción del público como nota dominante, y cuidado con ser calvo, porque te arriesgas a salir y ser “tocado” por sus tubos mágicos musicales, simpatía escénica probada.

Música frenética, números musicales y humorísticos cargados de buen hacer y experimentación musical fuera de toda duda, son las notas dominantes de otro espectáculo más de Yllana que sumar al gran repertorio de una de las compañías más veteranas y exitosas de la cartelera madrileña. Si quieres pasar un buen rato, no dudes en sentir a los SENSORMEN.

Miguel Rivera

CORTEO

Una vez más y tras traer el pasado año Saltimbanco, la famosa compañía CIRQUE DU SOLEIL se instala en Madrid durante mes y medio con su nueva y portentosa producción, CORTEO. La exigencia y calidad vuelven a ser la nota dominante de una obra espectacular, que curiosamente se centra en un cortejo fúnebre de un payaso.

A partir de aquí, la producción se introduce en el mundo imaginario del propio payaso, quien sirve de enlace a todo lo que viene después, ubicado entre el cielo y la tierra, admirando diversos personajes donde los ángeles tienen un gran papel protagonista.

Como es norma habitual y aun retratando algo fúnebre, el colorido, la diversión y la espectacularidad marcan dos horas de auténtico divertimento, todo ideado bajo el Gran Chapitteau, gigantesca carpa levantada en La Puerta del Ángel de Madrid, en favor de la nostalgia circense que ellos convierten en puro espectáculo que roza la perfección y que presenta lo de siempre en su caso: payasos, trapecistas, músicos en directo, cantantes y un aspecto visual sumamente cuidado.

El payaso protagonista refleja el alma humana y su bondad de gran manera, la ilusión de un joven y la sabiduría de un adulto, todo adornado bajo risas y momentos muy dulces, como el que ocupa una de las grandes bazas del espectáculo, Valentina, una enana tan amable y divertida que se lleva gran parte de las risas y aplausos de un público que entrará directamente en contacto con ella, en uno de los puntos más agradables de la función.

Caballitos de pantomima, trapecistas y acróbatas de velocidad endiablada pueblan el mundo mágico del circo, que nos lleva de un funeral a momentos donde se funden la  música italiana, la samba, la dulzura y la tristeza. Camas elásticas, dueto entre los dos enanos, escalera acrobática, un payaso gigante en un irrisorio campo de golf, malabares y marionetas entre otras cosas van surgiendo sin descanso ante nuestros agraciados ojos, junto a la delicada y bien escogida parte musical que acompaña al espectáculo.

Del 2 de abril al 22 de mayo, CIRQUE DU SOLEIL y su CORTEO vuelven a amenizar las noches madrileñas con otro espectáculo con el que salir maravillado ante la explosión de color y perfección de su numeroso y aplaudido elenco de actores.

Desde CineatraliA queremos dar las gracias a Lorena y Marta (Truc Comunicación) por su gran trabajo y colaboración con nuestro grupo editorial (Prensa Digitalia).

Miguel Rivera

MI PRIMERA VEZ

El Reló Producciones

Teatro Alfil, Madrid

Cuando una obra tiene éxito lo suyo es prorrogarla en el tiempo, y por ello MI PRIMERA VEZ vuelve ahora al teatro Alfil de Madrid con nuevas caras y la sensación de ser una de las más interesantes comedias en cartel del siempre bullicioso y completo cartel teatral de la capital.

Víctor Ullate, Joaquín Abad, Mar Abascal e Inma Cuevas se comen literalmente al público con unas interpretaciones tan directas, explícitas y divertidas que no hacen más que entrar rápido y acabar vibrando, nunca mejor dicho ante unas situaciones con las que todos nos sentimos cercanos, donde la realidad se cuenta sin tapujos porque LA PRIMERA VEZ cuenta eso mismo, el momento en que perdimos la virginidad cada uno de nosotros.

Comedia de hora y media que surgió a raíz de la web americana www.mifirstime.com donde la gente contaba sus batallas y peripecias de aquel momento, para unos sufrida para otros sencillamente mágica. Pero esa diversidad y la manera de afrontarlo de cada uno enriquece una puesta en escena tan sencilla como cuatro taburetes y cuatro pantallas que dan mucho juego para representar escenas, mostrar diapositivas y suceder una serie de gags en torno a una selección de entre las más de 40000 historias que la página acabó ofreciendo.

El arte de sus protagonistas, el buen manejo de la sencilla escenografía y cero tapujos, con desnudos y escenas que no dan lugar a adivinanzas dejando ver lo que hay, nos sumergen en cosas cotidianas, historias que a muchos que ocupamos las butacas pueden habernos sucedido. La casa de los padres como cuartel base para la mayoría, pero trenes, aviones, ascensores, parques y otro buen tanto de escenarios sirven para representar con muchísima gracia y comicidad el momento, rompiendo el nerviosismo del acto de muchas de las personas que han dejado testimonio.

Relaciones de todo tipo, homosexuales, lesbianas, heterosexuales todos tienen su sitio en MI PRIMERA VEZ, una de esas obras con las que ríes, te sientes identificado en algún momento determinado y con la que como bien dicen al final, acabas con esas ganillas de hacerlo…

Miguel Rivera

PAGAGNINI

Yllana/Ara Malikian

Teatro Häagen-Dazs Calderón, Madrid

Comienzo a pensar que todo lo que hace Yllana acaba siendo éxito asegurado, diversos premios por obras les avalan pero es sin duda el público quien les acaba dando la razón cada vez que estrenan una nueva obra.

Irónicos, mordaces, divertidos como el que más, originales y siempre sorprendentes aún con sello propio, la compañía ha conseguido aunar en cartel diversas obras con calidad sobrada para atraer un público diverso, que cada vez cuenta con mayores cosas que contar en torno a sus espectáculos.

El último en llegar a la capital es PAGAGNINI una sorprendente revisión de temas históricos de la música clásica interpretados por un cuarteto de cuerda dirigido por el gran talento del violín Ara Malikian. Junto a él, otros tres grandes violinistas que ante la seriedad que siempre presenta ver una representación de la música clásica, rompen moldes para idear una serie de momentos realmente divertidos con el toque Yllana siempre presente.

Así es como el Teatro Häagen-Dazs se viste de gala en un escenario en el que pronto saltan al escenario cuatro alocados músicos invitando desde el primer minuto a la risa, que pronto se convertirá en carcajada gracias al talento innato a la hora de tocar pero también de interpretar  o reinterpretar a su modo piezas clave de grandes maestros como Mozart, Pachelbel, Chopin o Boccherini entre otros.

Diversos instrumentos pero ante todo saltos, virtuosismo a las órdenes de la broma más absurda pero inteligente, tres músicos al mano de un director Malikian, quien con su gracia innata y apoyado por sus pelos alocados invitan a que disfrutemos como nunca lo habíamos hecho, rompiendo la seriedad de este estilo para disfrazar de circo musical las tablas del teatro.

Si tenemos en cuenta que además nos encontramos en un teatro clásico junto a la inicial propuesta la gracia aumenta el doble, siempre poblada de gags típicos de la compañía madrileña, quien a base del gesto y obviando la palabra sabe hacer reír como pocos pueden llegar a hacer. Música de auténtico lujo, escenografía sencilla porque no necesitan más, saltos, cambios musicales y de guión inesperados son las grandes bazas del desconcierto creado por estos magos del humor, tumbando la solemnidad de un acto tan serio con permiso de todos.

A ello debemos sumar por supuesto la interacción con el público, muy alta en todo momento algo por lo que Yllana siempre apuesta en sus funciones, en este caso invitando a dos participantes para formar sexteto, chico y chica de la cual se “enamorará” uno de los violinistas, dando juego al canto y a disparatar más un acto tan divertido como exquisito. Gracia solemne altamente recomendada. Y cuidado con sentarse en el pasillo…

Miguel Rivera