GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER!

Teatro Lara, Madrid

www.gruposmedia.com

Los monólogos están de moda, y si no que se lo digan tanto al veterano programa de televisión y en la actual cartelera madrileña. El último en llegar es GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER! del francés Guillaume Gallienne.

Este autor francés se vio en la tesitura de hacer un duro viaje de la infancia a la madurez en torno a una idea la cual con la cual su familia le había colgado el San Benito. A partir de aquí se sucede un monólogo cuyo acierto o desatino siempre está en quien lo interprete, por ello y con el trasfondo de la historia qué mejor que un artista de la talla de Secun de la Rosa, actor de moda por su papel de alocado gay en la serie Aida pero de andadura dilatada y guionista de lujo (The Hole).

Así en la piel del joven Guillermito el Teatro Lara acoge las vivencias de este jovenzuelo convirtiendo a Secun en un “obligado” gay de inicio, o más bien niño confundido, papel que como siempre borda, comenzando en Andalucía y las sevillanas, pasando por colegios privados ingleses donde le someten a todo tipo de fechorías por parte de sus compañeros y su andadura juvenil variada y divertida, para en ese trascurrir de los años darse cuenta de no tener tan claras las cosas, retomando su camino y llegando a un final inesperado.

Todo ello se presenta de forma alocada y divertida donde una cama, un pupitre y una silla sirven como único decorado, sumando en risa y a veces carcajada y aplauso al público, que asiste abiertamente al despertar sexual y enamoradizo de nuestro personaje, su vida y su familia, con un ritmo bien marcado por Secun de la Rosa, como siempre manejando perfectamente la función.

Miguel Rivera

DONKA UNA CARTA A CHÉJOV

Teatro Compac Gran Vía, Madrid

Grupo Smedia

Cuando vas al teatro sabiendo que vas a ver una obra de Daniele Finzi Pasca sabes que encontrarás un mundo fantástico lleno de magia bajo un espectáculo visualmente impactante. Autor internacional de prestigio ha creado grandes obras para el Cirque Eloize y el Circo du Soleil, con quienes ha triunfado en los últimos años.

Deudor de la magia clásica del teatro bajo el espectáculo circense, entendido como es en estos momentos gracias a las compañías anteriormente citadas, Daniele Finzi rinde tributo a la vida de Chéjov en DONKA y lo hace a base de lo que más le gusta, es decir, una visión que atrapa a base de personajes que nos introducen en un mundo visualmente impecable, ya sea con pocos recursos o con detalles técnicos lujosos, todo rodeado de emotividad pero ante todo humor, ese que desprenden todas sus obras.

Malabaristas, juegos de equilibrio, momentos irrisorios, acróbatas o bailarines van pasando por delante de nuestros ojos iluminando la fantasía de cada espectador.

Asistimos por tanto a un espectáculo visual sumamente poético, que en muchos momentos recuerda a “Niebla” título del mismo Circo Eloize, y lo hace con el mar y la pesca ligadas a Chéjov, las cuales fueron unidas en su vida como punto importante y brillante dentro de una escenografía a veces pulcra y otras más impactante, pero donde el humor y sus diez protagonistas sirven de verdadero reclamo en un aspecto visual, el cual se acompaña de música preciosista donde los coros y valses tradicionales de la antigua Rusia son parte de su vida.

Médicos, jóvenes traviesas o estudiantes aparecerán y desaparecerán para el gusto de todos bajo grandes interpretaciones que se basan en la dulce precisión de sus componentes, que no hacen más que dibujar un verdadero sueño para el público asistente.

La obra estará en cartelera desde el 19 hasta el 30 de octubre. Más información en http://www.gruposmedia.com/

Miguel Rivera

THE HOLE

Yllana, Paco León

Teatro Häagen-Dazs Calderón, Madrid

Comenzamos hablando de “una rata, una fiesta, risas y gente en cueros” perfecto resumen aunque igual algo corto para lo que encontramos en THE HOLE (El Agujero) cuyo título también sirve de perfecta comunión con lo que observamos sobre un escenario, el del Teatro Häagen-Dazs, convertido para la ocasión.

THE HOLE es puro espectáculo, irreverente, divertido, sexual y “endiablado”, picante a más no poder y a veces absurdo, gracias al toque Yllana creadores de la misma junto al genial Paco León, maestro de ceremonias perfecto y alocado que en forma de monólogos e historias sexualmente divertidas, arranca nuestras sonrisas y vítores cada segundo que aparece.

Lo primero de todo decir que el teatro se ha reconvertido en una especie a medio camino de puticlub y cabaret, todo adornado de colores rojizos y provocadores, encontrando unas primeras filas con sillas y mesas de bar (mesas Premium), donde podremos cenar y beber mientras vemos el espectáculo e incluso encontrando dos butacas sobre escenario a los lados (las llamadas The Hole Experience, más caras por supuesto) que le dan otro punto de vista al evento para el espectador.

Así y tras tomar asiento todo lo que conocíamos desaparece para introducirnos en un cabaret y circo espectacular, que tan pronto pasa de la risa descarnada del “diablo” Paco León a números de patinadores, trapecistas o gimnastas picantonas, donde el desnudo integral, por parte de chico y chica, los penes de goma y el chiste ingenioso y casi pornográfico se topan con un espectador que no para de batir la mandíbula con las ocurrencias de cada número, sorpresivo e irreverente.

Música sumamente bien escogida, pasando de lo internacional a lo nacional y por estilos diversos que encajan perfectamente por cuatro cantantes a capela extraordinarios, topando con ese punto Yllana fresco y chispeante al igual que reconocible. Espectáculo en el aire al más puro estilo El Circo del Sol, números de cabaret con desnudos sin tapujos y por supuesto un maestro como Paco León que en su relación con una rata, sí, lo que oímos, nos muestra una gracia inconmensurable bajo cierto aire gay y entorno musical al estilo festivo del barrio de Chueca cuyo colorido encaja a la perfección en una obra diferente, fresca y abierta.

Genialidad pura y dura de la que no cabía esperar ni más ni menos cuando dos grandes como Yllana y Paco León bajo texto del genial Secun de la Rosa se juntan, todo dotado de ingenio y mucho picante en un espectáculo cuya moraleja final es saber disfrutar de la vida y pasarlo bien mientras se pueda. Altamente recomendado.

N.R. Gracias al trabajo de Truc Comunicación con nuestro Grupo Editorial Prensa Digitalia.

Miguel Rivera

ANIMALES

Teatro Alfil

¿Qué es lo políticamente incorrecto y lo correcto? Poco importa cuando un showman como Juanra Bonet se planta delante de ti y durante hora y media se dedica a hablar, y no lo hace de forma normal ni ante temas cómodos, si no que se vuelve un “animal” completamente incorrecto para hablar de lo correcto para, sin tapujos y tabúes soltar mucha buena mierda por la boca a raíz de un texto de un polémico Ricky Gervais, autor original de la obra.

Eso es lo que hace con desparpajo y sin pelos en la lengua nuevamente en esta temporada de ANIMALES la cual recae en el veterano Teatro Alfil de Madrid para asombro y risas del espectador, quien asiste a una charla sin tapujos en las que el sexo, la inmigración, la política, la iglesia entre otras pasan por la batidora Bonet para con valentía hablar largo y tendido de cosas que todos tenemos en mente pero muchos no se atreven a declarar o decir.

Temas peliagudos como la cultura, las Comunidades, la lengua, los inmigrantes, el SIDA, la homosexualidad o incluso ETA van unidos de la mano sin descanso y con un desparpajo perfecto, ese que muestra sin tapujos y haciéndonos partícipes de su verborrea en un jardín infectado de malas palabras y mucha ironía, sátira y tirón de orejas a los prejuicios y la falsedad, quedándose con todos, convirtiéndose en un monólogo duro, en el que hay que estar abierto y ser abierto entendedor y ante todo olvidarse de lo políticamente correcto para volverse incorrecto con mucho sentido… y huevos, los que Juanra utiliza con la palabra para volverse un verdadero “Animal”.

Miguel Rivera

EL NACIONAL

Joglars

Teatro Nuevo Apolo, Madrid

Joglars es y será siempre sinónimo de calidad y arte dentro de un teatro que en EL NACIONAL de Albert Boadella se dibuja apestoso, descarriado, snob y desgraciado, es eso mismo lo que la clásica obra de esta compañía dejó claro casi veinte años atrás y ahora recupera para nuestra gloria.

En un momento de crisis económica imparable, su discurso parece más apto que nunca para lanzar un grito al cielo, ese por el que nos guía el viejo acomodador del Teatro Nacional de Ópera Don José, interpretado nuevamente por un impresionante Ramón Fontseré, quien junto a un grupo de mendigos hace suyo el viejo Nacional, olvidado y destinado a su demolición.

Allí, entre viejas partituras y ecos del pasado Don José y un grupo variopinto de personajes intentan recuperar la gloria de la ópera interpretando con mayor o menor gloria, piezas del Rigoletto, obra clásica que sirve de conducto para la crítica irónica, sagaz, oportuna y ante todo cómica e histriónica para hacer herida sobre el teatro actual.

Piezas operísticas de la obra original y fragmentos de otras como la Bohéme, Mme Butterfly o Aída se mezclan bajo un completo texto conducido por boca de su maestro Don José, alocado y enamorado de lo que un día fue un glorioso espacio para tan magnífico arte.

Mucho humor, gags espléndidos y una interpretación majestuosa de Fontseré acompañado de un elenco de actores geniales convierten, una vez más, el Rigoletto y su Nacional en una obra de teatro y ópera digna de recuperar, volver a descubrir o deleitarse con la crítica mordaz y el humor más directo. Obligada.

Miguel Rivera