Archive for abril, 2011

Libros: EL CONTRATO


2011
04.25

EL CONTRATO

Lars Kepler

Planeta Internacional

Dentro de la conocida novela sueca, hay que hacer mención especial a Lars Kepler quien con su anterior trabajo El Hipnotista consiguió llegar a miles de lectores que se vieron enganchados a una trama misteriosa y con fuerza pero ante todo la garra e interés que suscitó su detective protagonista, el carismático y concienzudo Joona Linna.

Pues bien, para suerte de todos sus seguidores nos encontramos ahora con su segunda obra EL CONTRATO que vuelve a presentarnos otra historia llena de intriga y dotes detectivescas para resolver una doble trama.

EL CONTRATO nos mete de lleno en una doble intriga, primero en torno a una mujer muerta en una embarcación de Estocolmo. El cuerpo es encontrado seco pero sus pulmones contienen agua. Por otro, un funcionario del gobierno aparece ahorcado en su domicilio.

Joona Linna vuelve a aparecer de forma estelar en esta historia intentando buscar un nexo en común que sólo él parece ver entre ambas muertes. Detrás una trama oscura y sucia donde de las armas y la venta al Sudán parece estar detrás de todo este difícil asunto.

En EL CONTRATO volveremos a encontrar la agilidad y fuerza del relato de Lars Kepler, quien ha inventado un inspector de los grandes en la figura de Linna, que si en su anterior obra ya nos deleitó y asombró aquí seguirá haciéndolo con las mismas armas y una buena historia, que seguro supone otro pequeño escalón en la serie que Kepler planea continuar en próximos libros.

Miguel Rivera

Libros: TANTA PASIÓN PARA NADA


2011
04.22

TANTA PASIÓN PARA NADA

Julio Llamazares

Alfaguara

La vida como pasión inútil o al menos eso es lo que hace entender TANTA PASIÓN PARA NADA la nueva obra de Julio llamazares. Ya desde su título se atisba ese aurea melancólica y triste en la que la vida es eso mismo, un sitio donde desarrollar nuestras pasiones para al final golpearnos duramente.

En tono trágico, esa nueva obra supone un viaje a las miserias de las personas, contadas en torno a diversos cuentos escritos durante los últimos quince años. Diversidad, pero con un punto común en el que se plantea la condena de vivir, una pasión inútil.

TANTA PASIÓN PARA NADA proviene nada menos que de una frase del protagonista del primer cuento, seguramente recordado por aquellos que gustan del fútbol, Miroslav Djukic quien falló un penalti contra el Valencia privando de su primer título de liga al conocido por aquel entonces como Superdepor.

Ese es tan solo un pequeño relato de otros que se suceden con la tónica triste del libro, amor reencontrado justo cuando toca morir, un conductor desaparecido, misterios por resolver en la vida de una mujer, condenados todo ellos a lo que dice el título de la obra.

Llamazares consigue dotar a cada relato de suficiente fuerza y tristeza para hacernos esa pregunta una y otra vez, historias más o menos cercanas donde la pasión por vivir es puesta en duda a cada momento.

Miriyé

Libros: SI A LOS TRES AÑOS NO HE VUELTO


2011
04.20

SI A LOS TRES AÑOS NO HE VUELTO

Ana R. Cañil

Espasa

Uno de los episodios más tristes y violentos de nuestra historia, la guerra y su posterior etapa siguen sirviendo para que el cine y la literatura sigan siendo un filón de oro donde explotar dicha parte de las dos Españas.

En cualquier caso, la mayoría de ellas saben contar los detalles y crear verdadera magia en torno a una sangrienta y difícil situación. La posguerra vuelve a ser el marco en el que Ana R. Cañil centra la historia de SI A LOS TRES AÑOS NO HE VUELTO una desgarradora e intensa historia de aquellos años en los que contamos con dos protagonistas antagónicas, claro referente de ambas Españas.

Pero lo que de veras saca a la luz esta obra son los duros hechos en los que las prisioneras de guerra veían impotentes como sus hijos eran separados de sus brazos por los que las habían encerrado para o bien darlos en adopción o si no internarlos en seminarios y no volver a saber de ellos.

Todo eso contado con la magia narrativa de Ana Cañil es recreado en una novela dura y llena de detalles donde conocemos a dos jóvenes, Luís y Jimena, dos mundos diferentes, él aburguesado, ella pobre y de campo, viviendo en un final de la guerra imposible. Jimena será encerrada tras quedarse embarazada en la cárcel de mujeres de Ventas donde conoceremos a su temible enemiga, María Topete quien controla y gobierna dicha cárcel sin atisbo de clemencia.

Desesperanza e ilusión chocan en una obra con gran fuerza, que al igual que las mejores películas de la posguerra atrapa y leemos con seriedad y mucha concentración, descubriendo una gran novela.

Unai Luna

Entrevista con QUIM CASAS


2011
04.19

Hace unas pocas semanas se ponía a la venta la nueva obra de Quim Casas:  PELÍCULAS CLAVE DEL CINE DE SUPERHÉROES, un exhaustivo repaso a los mejores films de los héroes del cine y la televisión. De todo ello, del proceso de elaboración de las nuevas películas del género y mucho más quisimos hablar con su autor.

Bueno Quim, cuéntanos, ¿qué es lo que te lleva a escribir este libro?

Surge como un encargo de la editorial, pero es un tema que siempre me ha interesado y que muy bien podría haber propuesto yo.

¿Eres fan de los superhéroes? ¿Alguno que te atraiga especial atención?

Siempre me ha interesado Batman, el de los años setenta de los cómics de Neal Adams más que el original de Bob Kane, y luego el de Frank Miller y las películas de Tim Burton y Christopher Nolan. Me divierte la vena camp de sus inicios y me fascina la parte más oscura, atormentada, casi esquizofrénica de los últimos tiempos, muy realista por otro lado. También Los Vengadores, Spider-Man y X-Men, o personajes tan literarios como Hulk, el Jekyll y Hyde de los cómics Marvel. Y los trabajos de Alan Moore como Watchmen o la Elektra de Frank Miller. Pero también los superhéroes que no surgen de los cómics: el personaje de El Protegido, de Shyamalan, que sirve para una reflexión en torno al género, es muy sugestivo.

¿Ha sido difícil recopilar los films aquí expuestos? ¿Te has dejado muchos en el tintero?

Han quedado fuera algunos, pero creo que no esenciales: algunos seriales (decidí poner solo un par de Batman de los cuarenta) y algunas parodias… Lo demás, creo que está todo lo más representativo.

¿Cómo llevas a cabo el proceso de selección de los mismos?

Establecí una primera lista y fui escogiendo poco a poco; si había dos películas de características muy similares dejaba una fuera, sobre todo en el campo de la comedia y la parodia. Decidí poner muchas segundas, terceras o cuartas partes porque en el caso de Batman, por ejemplo, son muy distintos los dos films de Burton que los dos de Joel Schumacher, y los tres de Raimi sobre Spider-Man forman realmente una trilogia.

Viendo el libro y desde el pasado al presente, han cambiado mucho los films de superhéroes, ¿crees que la tecnología y los efectos especiales le han quitado encanto o han abierto posibilidades?

Se da la paradoja, si quieres, de que ahora que hay mucha mejor tecnología abundan las historias más dramáticas, intimistas y oscuras. En casi todos los films de los últimos años hay espectáculo y desolación casi a partes iguales. Antes, cuando la tecnología era más discreta, intentaban hacerse films más espectaculares. El primero que lo cambia todo es el Superman de Richard Donner, que es una especie de gran melodrama y comedia con efectos especiales nunca vistos hasta entonces, y en el que importa tanto la parte humana como la parte de acción.

Los films de superhéroes, tratándose de comics de Marvel por ejemplo, no han sido muy bien tratados a excepción de honrosas excepciones (X-Men-Iron Man…) ¿qué opinas?

Creo que la crítica en general cada vez se ha ido aproximando mejor al género. El público también: los films de superhéroes ya no interesan sólamente a los seguidores de los cómics de superhéroes.

En cuanto a la portada, ¿por qué Spiderman y sobre todo Iron Man en grande? ¿Reflejo del cine actual?

No decido yo las portadas… en todo caso, imagino que la de Iron Man es porque es una foto bastante potente, más espectacular que una de Batman….

Prólogo de Jordi Costa, conocedor de estas obras, ¿cómo se da la colaboración?

Sugerimos su nombre porque aparte de que me gusta mucho como escribe, es un inmenso conocedor del cómic, literatura y cine de superhéroes.

Has contado con series, cine de animación y films, ¿por qué mezclarlo todo?

Porque no me parecía justo que las series (en todo caso solo hay una, la de Superman de 1952-58) o los seriales no estuvieran contemplados en el libro, dado lo mucho que han aportado para la evolución del género (en los últimos años, la teleserie “Héroes” me parece tan o más referencial que muchas películas del género). En cuanto a las películas de animación, para mi son igual que las de personajes reales: la animación no es un género, sino una manera distinta de contar comedias, dramas, relatos fantásticos o de aventuras. Solo hay cinco de animación contando la de Pixar, Los Increíbles, y los cartoons de los hermanos Fleischer, que son geniales. De momento el cine de superhéroes no acepta tan bien como otros géneros los dibujos animados.

Como vemos en la edición, superhéroes engloba a todo aquel que lucha contra el mal, sin importar los poderes. ¿Es Batman menos que Superman, por ejemplo?

No, también hay superhéroes reconvertidos en personajes oscuros, no heroicos según la concepción canónica del término, tipo Spawn, que acaban representando el mal, son siniestros y amenazantes, o Blade, que es medio vampiro, o incluso La Cosa del Pantano, que tiene que ver con los folletines sobre seres con el rostro deforme. En cuanto a Batman, no es superhéroe estricto, no tiene superpoderes, es inferior en este sentido a Superman, que es el único que nació con poderes y no los ha adquirido tras sufrir radiaciones, mutaciones o la picadura de una araña radiactiva, pero Batman representa incluso mejor que otros todo lo que se encuentra en el temario superheróico a nivel de dramatismo y personalidad dual.

¿Hacia donde crees se dirige el nuevo cine de superhéroes (con estrenos inminentes de El Capitán América o la esperada Thor)

Creo que en la misma línea de los últimos años, con films más mainstream y propuestas más de “autor”: Thor está dirigida por un cineasta tan shakesperiano como Kenneth Branagh.

Parece que vuelve a ver mucho interés por este cine, y ya no solo de jóvenes, si no que gracias a Nolan y sus aclamados Batman se dirige a un público más adulto, ¿qué opinas de estos films?

Siguen la estela de muchos cómics de finales de los 80 como “La broma asesina”, “Arkam Asylum” o “Batman año uno”, que son la base de las películas de Tim Burton. Nolan no ha hecho más que seguir en esta línea, que es más adulta, pero también lo son los X-Men de Bryan Singer, el Hulk de Ang Lee o el Spider-Man de Sam Raimi.

Esperadas Spiderman 4 o Superman, cuanto más se alarga una saga ¿vamos a peor?

Puede que sí. Me cuesta imaginar un Spider-Man sin Raimi como director y Tobey Maguire como Peter Parker… El Superman puede ser más novedoso por la presencia de Nolan como productor, por ejemplo.

¿Podrías hacer un segundo libro con el material recopilado o desechado?

Creo que no, al menos de cien películas más no.

¿Qué planes tienes ahora?

A nivel de libros estoy coordinando uno totalmente distinto para el festival de San Sebastián en torno al director francés Jacques Demy. ¡Nada que ver!

¿Algo para terminar?

Solo esperar que el libro contribuya a dar a conocer algún autor o película olvidada u oculta (hay films de superhéroes chilenos, tailandeses, japonenes e hindués, por ejemplo, y espacio para novelistas como Michael Chabon, cuya novela “Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay” me parece fundamental) y dignifique también un género que para muchos es demasiado comercial y poco “artístico”.

Miguel Rivera

Crónica de SENSORMEN


2011
04.18

SENSORMEN

Bulbul+Yllana

Teatros del Canal, Madrid

Título SENSORMEN, espectáculo YLLANA y BULBUL, fechas del 6 al 24 de abril, lugar Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, cometido, hacer reír; resumen: obligatorio. La verdad es que el veredicto final suele sobrar cuando la compañía Yllana está detrás de una obra, lo cual significa espectáculo asegurado.

Si a todo ello le sumamos una comedia realmente musical en torno a cuatro alocados intérpretes liderados por Bulbul y unos instrumentos inventados para la ocasión en unos números que nos mueven, nunca mejor dicho en el patio de butacas, la obra en cuestión se hace más que recomendada.

Chema, Jony, Bulbul y Chus harán que desde un primer momento y ataviados de trajes espaciales la música y sus interpretaciones conecten con el variado público, desde jóvenes y adultos como pocos pueden conseguir. Irrisorios, riéndose de los tópicos nacionales –impecable el número flamenco que se marcan- manejándose por números muy diferentes que invitan a reír y mover el esqueleto, o al menos los pies y manos, ya que el apoyo del público, solicitado o no es norma habitual durante la hora y media de función.

Ritmos muy bien llevados, autentico dominio de la percusión con sillas, luces y diversos experimentos a cada cual más extravagante inundan una sencilla escenografía y artículos que dibujan la sonrisa en la cara, cuando no es la carcajada la que ocupa las butacas, con especial atención a los cañones de humo con la interacción del público como nota dominante, y cuidado con ser calvo, porque te arriesgas a salir y ser “tocado” por sus tubos mágicos musicales, simpatía escénica probada.

Música frenética, números musicales y humorísticos cargados de buen hacer y experimentación musical fuera de toda duda, son las notas dominantes de otro espectáculo más de Yllana que sumar al gran repertorio de una de las compañías más veteranas y exitosas de la cartelera madrileña. Si quieres pasar un buen rato, no dudes en sentir a los SENSORMEN.

Miguel Rivera